在现代舞台上，不管剧院、广场，还是各类演艺演播厅，灯光在舞台艺术中都起着越来越重要的作用。这一方面是灯光科技日新月异的发展，使灯光的技术手段越来越多，同时也是灯光本身所具有的艺术表现性在发挥着作用。本文意在对灯光艺术表现性的审美元素做一些具体的分析。
一、光色明暗对比的艺术表现性
本文的明暗对比，是指对舞台白光照明的运用。在自然界中，不管是晴天还是阴天，雪天还是雨天，都可以说是不同程度的白光光照，只有朝霞和晚霞，太阳的光源才呈现金黄、橙红等色光。人造光源有许多色彩，是由灯具的颜色决定的。所以，白光是自然的基本照明，也是舞台的基本照明。把白光的明暗对比作为一种手法用于艺术照明，是舞台灯光的特点之一。这种对比手法可以用作舞台造型，也可以以节奏的方式伴随音乐的变化来表现舞台剧情的变化。
（一）明暗对比与舞台造型
所谓造型，既是指人物造型（演员的形体造型），又是指特定时空的舞台环境塑造。
具体来说，主光是舞台的主要光区，是主要演员活动的区域，光的亮度高、明暗反差大，主要演员的形体和表演能够充分得以展现。副光是主光以外的光区，光的照度较弱，明暗反差也较为柔和。这样，舞台上出现了两种对比：主光区和副光区的对比；演员形体不同灯位用光的对比。这些对比手法的变化运用，可以达到对舞台角色的艺术塑造和对舞台气氛的不同营造。
（二）明暗对比与舞台节奏
如果说“造型”是针对演员个体以及每个场次具体环境的用光，“节奏”则是指全场灯光的线性变化，即从序幕到结束的整体灯光变化。“造型”是指视觉的空间感觉，“节奏”则更接近于听觉的音乐流动。如果把灯光的节奏和音乐的节奏相比较，音乐的节奏是由声音的高低、长短形成，灯光的节奏则是由光的明暗对比呈现。这两种节奏所服务的，都是剧本和演员表演的情感主线。
用于造型的明暗对比是在空间内完成，用于节奏的明暗对比则在时间中进行；造型是情感的空间凝固，节奏是情感的时间流动。两者都是舞台灯光艺术表现性的基本技能。
二、色彩对比的艺术表现性
色彩是舞台灯光重要的表现手段，它也有空间的造型功能和时间的节奏变化。如果把灯光的明暗变化比作绘画中的素描，灯光的色彩变化则可比作油画，其艺术规律和油画色彩完全相同。油画以色彩造型，以色彩抒情，舞台光色亦是如此。
（一）色彩对比与舞台造型
由于不同的色彩可以激发不同的心理感受，不同的对比也可以产生不同的心理效应，所以，在造型手段上，色光有其不可比拟的优势。
（二）色彩对比与舞台节奏
音乐是用节奏组成旋律来表现人们不同的情感心理，灯光的色彩对比也是一种节奏，用这种节奏也可以组成表达一定情感心理的光的旋律。
从造型的角度，光色完成的是静态的空间艺术；从节奏和旋律的角度，光色完成的是时间艺术；从一场剧目的整体来说，舞台灯光既是空间艺术又是时间艺术，灯光的艺术表现性是在时空中完成的。
三、灯光的构成元素
自从电脑灯和光束灯运用于舞台以来，舞台灯光的构成元素被大大发挥出来，这两种灯具的特点是亮度高、光束强，可以在舞台空间形成清晰的光柱。当这些光柱在空中交叉、变换、组合，可以呈现一种光柱的构成美。
用舞台光色模仿自然光色在现实中的变化，是灯光的写实功能；舞台光色按情感的需要而设计、变化，是舞台灯光的写意功能；光色以其立体的光柱在舞台空间内结构、组合，则是舞台光色的抽象功能。
在绘画中有一种课程叫“三大构成”，即平面构成、色彩构成和立体构成，它所研究的是以构成的方式完成心理空间的塑造，不同的构成，可以产生不同的心理空间效应。心理空间不涉及形象，不涉及情感，所以它是“抽象”的。舞台灯光是在较大空间内完成其立体构成，它的原理和绘画构成是一致的。所以，懂得绘画“三大构成”原理，可以轻松地进行舞台光色的构成设计。
灯光的构成手段较多地运用于音乐会和歌舞节目，特别是大型广场的音乐、歌舞，观众多，空间大，在远距离的空间内，写实和写意的造型光张力不够，运用强烈的光柱在大空间内变化组合，可以为演出营造一个强有力的艺术氛围。
毫无疑问，灯光的构成美也具有时间和空间相结合的特征：每一个局部的构成形式是空间的，这些构成连接起来的变化过程又是时间的。所以，灯光的构成艺术也是时空艺术。
兰州东方商易文化传播有限责任公司是西北地区一家集手机app开发、微信开发、网站建设、智慧城市、AR、MR、VR技术的研究与应用、网红景点的打造等为一体综合互联网文化服务公司。如您需了解更多详细信息，可以通过电话向我们咨询，兰州东方商易将给予您详细的解答!
